ESTE ARTE
Desde una perspectiva inconfundiblemente uruguaya, ESTE ARTE es una organización sin fines de lucro, que impulsa el desarrollo de las artes visuales y el intercambio cultural en las Américas. Su trabajo parte de una convicción: el arte es fundamental para la identidad de una sociedad y su capacidad de imaginar el futuro. Su desarrollo requiere autonomía intelectual y modelos económicos sostenibles que permitan construir instituciones duraderas. A lo largo de trece años, ha contribuido a transformar el ecosistema cultural de la región mediante seminarios, programas públicos, iniciativas de formación profesional, premios, publicaciones y una feria anual de arte moderno y contemporáneo en Uruguay. Su propuesta combina pensamiento crítico, oportunidades económicas y vínculos internacionales, privilegiando la profundidad sobre el espectáculo y las relaciones duraderas sobre la inmediatez.
Fundada y dirigida por Laura Bardier, ESTE ARTE lleva esta visión a la práctica mediante programas públicos que promueven la creación artística, el pensamiento crítico y el mercado del arte. Las actividades de ESTE ARTE generan oportunidades y fortalecen los vínculos culturales a escala regional e internacional, e incluyen encuentros con profesionales de la cultura, talleres para artistas, recorridos curatoriales, intervenciones artísticas, premios, publicaciones, además de una feria anual de arte moderno y contemporáneo.
Equipo de ESTE ARTE:
Veronica Parrado, Nadia Cheirasco, Laura Bardier, Margarita Baptista
ESTE ARTE 2027
13.ª. EDICIóN
En la 13.ª edición de ESTE ARTE, cada galería presenta a un solo artista; cada proyecto es cuidadosamente concebido y cuenta con el espacio necesario para desplegarse. El ritmo es intencional: un lugar donde lo poético y lo pragmático coexisten, donde nuevas voces emergen junto a otras ya consolidadas, y donde cada encuentro tiene el potencial de perdurar. Situada entre el paisaje y el horizonte, la feria se configura como un punto de encuentro donde artistas, galerías y públicos se reúnen para mirar, pensar y vincularse de manera significativa. Desde 2015, ESTE ARTE ha contribuido al desarrollo del mercado del arte en Uruguay, impulsando el coleccionismo y conectando artistas y galerías con compradores e instituciones internacionales. Su escala humana combina rigor curatorial, proyección internacional y oportunidades comerciales, lo que favorece relaciones duraderas entre los distintos actores del sector. La selección de las galerías está a cargo de un comité internacional de coleccionistas y referentes culturales, integrado por Amalia Amoedo (Argentina), Aline Herrnstadt (Uruguay), Elianne Litwin (Uruguay), Mohamed Julien Ndao (Francia) y Alberto Rebaza (Perú).
CUÁNDO Y DÓNDE
PREVIEW
5 de enero de 2027 (Solo con invitación)
VERNISSAGE
6 de enero de 2027
LUCKY DAY
7 de enero de 2027
FINISSAGE
8 de enero de 2027
17–22 h
PAVILION VIK
Ruta 10, Km 182,5
José Ignacio, Uruguay
ENTRADAS
Las entradas dan acceso a ESTE ARTE 2027 los días 6, 7 y 8 de enero. Es posible venir uno, dos o los tres días: su entrada es válida durante todo el programa.
Entrada anticipada | USD 35
Disponible hasta el 5 de enero de 2027
Entrada general | USD 40
Disponible a partir del 6 de enero de 2027
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VISIÓN CURATORIAL Y CRITERIOS DE SELECCIÓN
SOLO PRESENTACIONES INDIVIDUALES
Cada galería presenta un único artista en su stand. Puede tratarse de una sola obra, de una instalación o de un conjunto de obras, siempre que pertenezcan al mismo artista. Este formato permite una presentación más enfocada y coherente, que destaca la visión del artista sin distracciones. Facilita una relación más profunda con la obra y decisiones más informadas por parte de coleccionistas y visitantes.
SOLO OBRAS INÉDITAS
Todas las obras deben exhibirse por primera vez. En el caso de artistas activos, no deben haber sido presentadas previamente en galerías, museos ni en ningún contexto público o privado. De manera excepcional, para artistas fallecidos o inactivos, podrán considerarse obras de relevancia histórica comprobada, que hayan contribuido de forma significativa al desarrollo de una región, una cultura o un movimiento artístico.
SOLO PRESENTACIONES CURADAS
Se invita a cada galería a desarrollar su presentación en estrecha colaboración con un curador. Este diálogo es central al proyecto, asegurando que cada stand sea concebido no simplemente como una exhibición, sino como una propuesta curatorial coherente. Cada presentación debe funcionar como una exposición focalizada, con un marco conceptual claramente definido.
RIGOR CURATORIAL
Se dará prioridad a proyectos que demuestren claridad de visión, profundidad de investigación y una voz curatorial sólida. Las galerías serán seleccionadas en base a propuestas que estén tanto conceptualmente fundamentadas como visualmente resueltas, reflejando una alta calidad artística y coherencia conceptual. Se valorarán especialmente aquellas obras que dialoguen de manera significativa con el pasado, el presente y el futuro de la producción artística.
INTELIGENCIA CONTEXTUAL
Cada proyecto deberá articular la visión singular del artista y su resonancia dentro de un contexto cultural y social más amplio. Se prestará especial atención a aquellas obras concebidas considerando a Uruguay y las condiciones específicas de la plataforma. Esta sensibilidad al contexto fortalece la propuesta, fomenta una mayor conexión y asegura su relevancia y sostenibilidad a largo plazo.
EXPERIENCIA FÍSICA
¿Esta obra necesita ser experimentada en persona o puede simplemente verse en línea? Las obras presentadas en ESTE ARTE deben justificar su presencia física, atendiendo a la materialidad, la escala, la relación con el espacio y la instalación. Se priorizan experiencias que solo pueden realizarse plenamente in situ, reforzando la importancia de una relación directa y corporal con la obra.
EXPOSITORES 2027
Almeida & Dale (São Paulo) | Henrique Oliveira
Black Gallery (Pueblo Garzón) | Pati Fernández Graña
Cadogan Gallery (London, Milan) | Richard Zinon
Del Infinito (Buenos Aires) | Mariela Vita
FEMALUMA (Cascais, Rio de Janeiro) | Luca Benites
Galería del Paseo (Punta del Este) | Ishmael Randall-Weeks
Galería SUR (Punta del Este) | Marcelo Legrand
Galerie Jocelyn Wolff (Paris) | Miriam Cahn
María Casado Home Gallery | Bruno Gruppalli
OTTO Galería (Buenos Aires) | Fernando Maza
Piero Atchugarry Gallery (Miami, Manantiales, Pueblo Garzón) | Chris Soal
TOMAS REDRADO ART (Miami, José Ignacio, Buenos Aires) | Luna Paiva
ESTE OFFSITE 2027
ESTE OFFSITE es un programa de proyectos artísticos que se desarrollan fuera de los stands, en diálogo con la arquitectura y el entorno natural de José Ignacio. En su segunda edición, presenta cinco intervenciones de sitio específico que amplían la experiencia de la feria a través de esculturas, instalaciones y otras propuestas concebidas para espacios exteriores. El programa invita a descubrir las obras en relación con el paisaje, la escala y las características particulares de cada lugar.
ESTE FOCUS 2027
ESTE FOCUS es un programa de encuentros y recorridos curatoriales dedicado a las exposiciones individuales de ESTE ARTE. A través de presentaciones de 30 minutos, artistas, galeristas y curadores comparten con el público los procesos creativos, las investigaciones y las ideas que dan forma a cada exposición. Las actividades se desarrollan dentro de la feria e incluyen conversaciones y visitas guiadas que permiten conocer las obras en profundidad y establecer un diálogo directo con sus protagonistas.
MIÉRCOLES 6 DE ENERO
18:10–18:50 h | MARIELA VITA
Del Infinito (Buenos Aires)
En español.
18:50–19:30 h | HENRIQUE OLIVEIRA
Almeida & Dale (São Paulo)
En inglés.
19:30–20:10 h | FERNANDO MAZA
OTTO Galería (Buenos Aires)
En español.
20:10–20:50 h | MIRIAM CAHN
Galerie Jocelyn Wolff (París)
En español.
20:50–21:30 h | PATI FERNÁNDEZ GRAÑA
Black Gallery (Pueblo Garzón)
En español.
JUEVES 7 DE ENERO
18:10–18:50 h | ISHMAEL RANDALL-WEEKS
Galería del Paseo (Punta del Este)
En español.
18:50–19:30 h | RICHARD ZINON
Cadogan Gallery (Londres, Milán)
En inglés.
19:30–20:10 h | CHRIS SOAL
Piero Atchugarry Gallery (Miami, Manantiales, Pueblo Garzón)
En español.
20:10–20:50 h | CARLOS AMORALES
Xippas (París, Ginebra, Punta del Este)
En español.
20:50–21:30 h | ESTE PREMIA X LAETITIA
Premio al Mecenazgo Cultural
VIERNES 8 DE ENERO
17:30–18:10 h | LUNA PAIVA
TOMAS REDRADO ART (Miami, Buenos Aires, José Ignacio)
18:10–18:50 h | LUCA BENITES
FEMALUMA (Cascais y Río de Janeiro)
En español.
18:50–19:30 h | BRUNO GRUPPALLI
María Casado Home Gallery (Buenos Aires)
En español.
19:30–20:10 h | MARCELO LEGRAND
Galería SUR (Punta del Este)
En español.
19:30–20:10 h | MAX GÓMEZ CANLE
Walden Naturae (Pueblo Garzón)
En español.
20:50–21:30 h | ESTE PREMIA X MNAV
Premio Adquisición, Comisión de Amigos MNAV
ESTE CHARLAS 2027
ESTE CHARLAS es un programa de conversaciones con destacados curadores y directores de instituciones culturales internacionales. En diálogo con Laura Bardier, directora de ESTE ARTE, los invitados comparten sus investigaciones y experiencias, y reflexionan sobre las prácticas curatoriales, el papel de las instituciones y las relaciones entre el arte contemporáneo y la sociedad.
MIÉRCOLES 6 DE ENERO
Mohamed Almusibli
Director y curador jefe de Kunsthalle Basel, Basilea.
JUEVES 7 DE ENERO
Aimé Iglesias Lukin
Directora y curadora jefe de Arte en Americas Society, Nueva York.
VIERNES 8 DE ENERO
Caroline Bourgeois
Curadora y asesora externa de Pinault Collection, París.
ESTE PREMIA 2027
ESTE PREMIA reúne una serie de premios que reconocen la excelencia artística, la visión curatorial y las contribuciones al ecosistema cultural. A través de premios de adquisición, reconocimientos filantrópicos y distinciones especiales, el programa apoya a artistas y galerías, reforzando el compromiso de ESTE ARTE con el fomento de vínculos significativos, el mecenazgo y el impacto a largo plazo.
MIÉRCOLES 6 DE ENERO
ESTE PREMIA X LAETITIA
Premio al Mecenazgo Cultural
En su cuarta edición, el Premio ESTE × Laetitia reconocerá a Nando Parrado por su compromiso sostenido con el arte y la cultura en Uruguay. Vinculado a ESTE ARTE desde su primera edición, Parrado ha contribuido al desarrollo del coleccionismo y al fortalecimiento del ecosistema artístico uruguayo mediante su apoyo constante a artistas y galerías. El reconocimiento se entregará durante la 13.ª edición de ESTE ARTE, con una estatuilla creada por la artista uruguaya Silvina Arismendi.
VIERNES 8 DE ENERO
ESTE PREMIA X MNAV
Premio Adquisición, Comisión de Amigos MNAV
Es un orgullo presentar una iniciativa de especial relevancia para el patrimonio cultural del Uruguay, desarrollada junto a la Comisión de Amigos del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV). Con su fondo de adquisiciones y en conjunto con el equipo de curaduría del MNAV, la Comisión seleccionará y adquirirá una obra presentada por una de las galerías participantes en la 13.ª edición de ESTE ARTE. La obra será donada a la colección del MNAV e ingresará así al patrimonio público nacional, creando un vínculo duradero entre la producción contemporánea presentada en ESTE ARTE y una de las instituciones culturales más importantes del país.
¿Qué hace único el modelo de ESTE ARTE?
Desde 2015, el 100% de los expositores han cerrado ventas, con obras entre USD 500 y USD 2.500.000. En 12 años, construimos una audiencia fiel y relaciones sostenidas con empresas e instituciones culturales a nivel nacional e internacional. En su 12.ª edición, todas las galerías concretaron ventas durante las primeras dos horas de apertura y, al cierre de la feria, la mitad había vendido la totalidad de las obras expuestas.
RESULTADOS QUE RESPALDAN EL MODELO
ESTE ARTE ha demostrado que desde Uruguay es posible construir una plataforma cultural y un mercado del arte de alcance internacional. Hemos demostrado cómo la escala del país es una de sus mayores fortalezas: favorece la cercanía, el acceso directo y las relaciones de confianza entre artistas, galeristas, coleccionistas e instituciones. Un modelo a escala humana, con ambición internacional, que ha contribuido a transformar el ecosistema artístico uruguayo y a generar nuevas oportunidades para la región.
CALIDAD DEL PÚBLICO
El público de ESTE ARTE es tan internacional como singular. Argentinos que viven en Nueva York, brasileños radicados en Londres, uruguayos que residen en París: una comunidad cosmopolita, de alto poder adquisitivo, que comparte intereses culturales y mantiene vínculos con distintas ciudades del mundo. Coleccionistas, empresarios, profesionales y referentes culturales encuentran en José Ignacio un punto de encuentro donde convergen diferentes generaciones, nacionalidades y experiencias. Esta diversidad genera condiciones excepcionales para el intercambio cultural, el coleccionismo y las relaciones duraderas.
IMPACTO SISTEMÁTICO
ESTE ARTE ha desempeñado un papel decisivo en la transformación del mercado del arte de la región, atrayendo galerías internacionales, estimulando nuevas generaciones de coleccionistas y generando oportunidades comerciales y profesionales para artistas y galerías. Su impacto trasciende las ventas y se mide mediante indicadores alineados con su misión: sostenibilidad, valor cultural, profesionalización del sector y fortalecimiento del ecosistema artístico. Pero también a través de un efecto profundamente significativo: la transformación simbólica y relacional que ha generado en el circuito latinoamericano.
Audiencia y alcance
• 5.000–6.500 visitantes por edición.
• 2.000–3.000 invitados VIP y profesionales del sector.
• Más de 1.000 participantes anuales en programas culturales.
• 75 % de compradores internacionales.
• 20–45 minutos de permanencia por stand.
Procedencia internacional
• 55 % Argentina
• 20 % Brasil
• 15 % Uruguay
• 5 % resto de Sudamérica
• 5 % Europa y Estados Unidos
Perfil del público
• 70 % personas de alto patrimonio (HNWI).
• 28 % personas de muy alto patrimonio (VHNWI).
• 2 % personas de patrimonio ultraalto (UHNWI).
• Una comunidad cosmopolita de coleccionistas, empresarios y referentes culturales, con fuerte participación en el circuito artístico internacional.
Impacto económico
• USD 1,5–2 millones en impacto turístico por edición.
• 150–200 puestos de trabajo generados.
Propuesta curatorial
• 100 % exposiciones individuales.
• 100 % obras inéditas.
Mercado y proyección internacional
• 100 % de las galerías concretan ventas.
• USD 20.000–60.000 rango principal de precios de las obras vendidas.
• USD 2,5 millones, precio récord de una obra vendida.
• Más de 5 adquisiciones museales por edición.
• Más de 15 oportunidades de proyección internacional.