COMUNICADO DE PRENSA

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ESTE ARTE 2027
13.ª. EDICIóN
5—8 ENERO

José Ignacio, Uruguay — Del 5 al 8 de enero de 2027, ESTE ARTE celebra su 13.ª edición en Pavilion VIK, reuniendo exposiciones individuales, instalaciones site-specific, conversaciones con destacados curadores internacionales y premios que reconocen el mecenazgo y contribuyen al patrimonio cultural uruguayo.

En un circuito internacional que suele medir su relevancia por el tamaño, ESTE ARTE demuestra que la escala de un país no determina el alcance de sus ideas ni su capacidad de transformar el panorama cultural internacional. La edición 2027 presenta obras inéditas de artistas de distintas generaciones y trayectorias, representados por galerías de las Américas y Europa.

Entre las galerías participantes, Almeida & Dale (São Paulo) presenta a Henrique Oliveira, conocido por sus esculturas e instalaciones con materiales recuperados; Black Gallery (Pueblo Garzón), a Pati Fernández Graña, cuya obra explora la abstracción geométrica; Cadogan Gallery (Londres, Milán), a Richard Zinon, pintor británico de abstracción gestual; Del Infinito (Buenos Aires), a Mariela Vita, que investiga las relaciones entre naturaleza y artificio; FEMALUMA (Cascais, Río de Janeiro), a Luca Benites, cuya práctica explora la geometría y la percepción; Galería del Paseo (Punta del Este), a Ishmael Randall-Weeks, que investiga la arquitectura y los sistemas de medición; y Galería SUR (Punta del Este), a Marcelo Legrand, reconocido por su pintura gestual y expresiva.

Completan la selección Galerie Jocelyn Wolff (París), con Miriam Cahn, figura fundamental de la pintura contemporánea europea, cuya obra aborda el cuerpo, la violencia y los conflictos sociales; Galería María Casado (Buenos Aires), con Bruno Gruppalli, cuya pintura explora escenas domésticas y narrativas; OTTO Galería (Buenos Aires), con Fernando Maza, figura histórica del informalismo argentino; Piero Atchugarry Gallery (Manantiales, Miami, Pueblo Garzón), con Chris Soal, escultor sudafricano que transforma materiales cotidianos; TOMAS REDRADO ART (Miami, José Ignacio, Buenos Aires), con Luna Paiva, artista franco-argentina que explora formas orgánicas y materiales; W – Naturae (Pueblo Garzón), con Max Gómez Canle, reconocido por sus reinterpretaciones de la pintura histórica; y Xippas (París, Ginebra, Punta del Este), con Carlos Amorales, artista mexicano que investiga lenguajes visuales y sistemas de representación.

En su segunda edición, ESTE OFFSITE extiende el programa al paisaje y la arquitectura de José Ignacio, con intervenciones de Saint Clair Cemin (Almeida & Dale), Jonathan Vivacqua (Cadogan Gallery), Marcolina Dipierro (Galería del Paseo), Guillermo García Cruz (Piero Atchugarry Gallery).

El programa ESTE CHARLAS, conducido por Laura Bardier, directora de ESTE ARTE, contará con tres figuras de referencia internacional: Caroline Bourgeois, curadora y asesora externa de Pinault Collection —la colección de arte del empresario y coleccionista francés François Pinault, fundador del grupo que dio origen a Kering—, responsable de importantes exposiciones en Palazzo Grassi y Punta della Dogana; Mohamed Almusibli, director y curador jefe de Kunsthalle Basel (Basilea), una de las instituciones históricas de referencia del arte contemporáneo europeo; y Aimé Iglesias Lukin, curadora jefe de Arte de Americas Society (Nueva York), distinguida con el Premio Vilcek 2025 por su contribución a la práctica curatorial.

Por su parte, ESTE FOCUS los días 6, 7 y 8 de enero de 17:30 h a 22:00 h, ofrecerá encuentros con artistas, galeristas y curadores para profundizar en las investigaciones y los procesos creativos detrás de cada exposición. La presencia de los propios artistas brinda una oportunidad excepcional de conocer las obras de primera mano, escuchar sus perspectivas y dialogar directamente con sus creadores.

La edición 2027 marcará además la entrega del primer ESTE PREMIA X MNAV, Premio Adquisición de la Comisión de Amigos del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV). A través de su fondo de adquisiciones y en colaboración con el equipo curatorial del museo, la Comisión seleccionará y adquirirá una obra presentada por una de las galerías participantes. La obra será donada a la colección del MNAV, pasando a integrar el patrimonio público nacional. Esta iniciativa establece un vínculo directo entre el mercado del arte y la construcción del patrimonio cultural uruguayo.
Finalmente, ESTE PREMIA distinguirá a Nando Parrado con el Premio ESTE PREMIA X LAETITIA al Mecenazgo Cultural, en reconocimiento a su compromiso sostenido con el arte y la cultura en Uruguay.

Porque el arte también es motivo de celebración, ESTE ARTE presenta HAPPY PEOPLE, una invitación para quienes son felices, están intentando serlo o simplemente están felices de estar en ESTE ARTE. Con el código HAPPY, el público podrá acceder a un 10 % de descuento en la compra de entradas. Los tickets son válidos para los tres días de apertura al público, del 6 al 8 de enero de 2027.

La novedad tiene fecha de vencimiento. La relevancia se construye. A menudo, el mundo del arte contemporáneo busca novedades: un artista nuevo, un programa nuevo, una edición nueva, una cifra mayor que la anterior. Pero esa lógica tiene un problema: convierte la cultura en una sucesión de anuncios. Obliga a las organizaciones a reinventar su discurso cada año, cuando lo más significativo es, precisamente, su capacidad de sostener una visión a lo largo del tiempo. ESTE ARTE propone otra ambición: participar activamente en la definición del futuro cultural de las Américas, desde una perspectiva propia, duradera e independiente, con raíces en Uruguay. Fundada en 2015, ESTE ARTE es una organización sin fines de lucro que articula creación artística, pensamiento crítico, mercado del arte y patrimonio público. A lo largo de su trayectoria, ha consolidado una comunidad internacional de artistas, galerías, compradores de arte, coleccionistas, académicos e instituciones, demostrando que la continuidad genera oportunidades económicas, conocimiento y relaciones duraderas. Porque el verdadero valor cultural trasciende los anuncios, las cifras y las tendencias. — Laura Bardier. Directora, ESTE ARTE

AGENDA 2027

INFO 2027

PAVILION VIK
Ruta 10, Km 182,5
José Ignacio, Uruguay

PREVIEW
5 de enero de 2027 (Solo con invitación)

VERNISSAGE
6 de enero de 2027

LUCKY DAY
7 de enero de 2027

FINISSAGE
8 de enero de 2027

17–22 h

ENTRADAS
Las entradas dan acceso a ESTE ARTE 2027 los días 6, 7 y 8 de enero. Es posible venir uno, dos o los tres días: su entrada es válida durante todo el programa.

Entrada anticipada | USD 35
Disponible hasta el 5 de enero de 2027

Entrada general | USD 40
Disponible a partir del 6 de enero de 2027

10% DE DESCUENTO HAPPY PEOPLE
Para quienes son felices, están intentando serlo o simplemente están felices de estar en ESTE ARTE. Usá el código HAPPY al finalizar la compra y recibí un 10% de descuento en tu entrada.

EXPOSITORES 2027

ESTE OFFSITE 2027

ESTE CHARLAS 2027

ESTE PREMIA 2027

ESTE PREMIA X LAETITIA | Premio al Mecenazgo Cultural
En su cuarta edición, el Premio ESTE × Laetitia reconocerá a Nando Parrado por su compromiso sostenido con el arte y la cultura en Uruguay. Vinculado a ESTE ARTE desde su primera edición, Parrado ha contribuido al desarrollo del coleccionismo y al fortalecimiento del ecosistema artístico uruguayo mediante su apoyo constante a artistas y galerías. El reconocimiento se entregará durante la 13.ª edición de ESTE ARTE, con una estatuilla creada por la artista uruguaya Silvina Arismendi.

ESTE PREMIA X MNAV | Premio Adquisición, Comisión de Amigos MNAV
Es un orgullo presentar una iniciativa de especial relevancia para el patrimonio cultural del Uruguay, desarrollada junto a la Comisión de Amigos del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV). Con su fondo de adquisiciones y en conjunto con el equipo de curaduría del MNAV, la Comisión seleccionará y adquirirá una obra presentada por una de las galerías participantes en la 13.ª edición de ESTE ARTE. La obra será donada a la colección del MNAV e ingresará así al patrimonio público nacional, creando un vínculo duradero entre la producción contemporánea presentada en ESTE ARTE y una de las instituciones culturales más importantes del país.

ESTE ARTE EN CIFRAS

Desde 2015, el 100% de los expositores han cerrado ventas, con obras entre USD 500 y USD 2.500.000. En 12 años, construimos una audiencia fiel y relaciones sostenidas con empresas e instituciones culturales a nivel nacional e internacional. En su 12.ª edición, todas las galerías concretaron ventas durante las primeras dos horas de apertura y, al cierre de la feria, la mitad había vendido la totalidad de las obras expuestas.

RESULTADOS QUE RESPALDAN
ESTE ARTE ha demostrado que desde Uruguay es posible construir una plataforma cultural y un mercado del arte de alcance internacional. Hemos demostrado cómo la escala del país es una de sus mayores fortalezas: favorece la cercanía, el acceso directo y las relaciones de confianza entre artistas, galeristas, coleccionistas e instituciones. Un modelo a escala humana, con ambición internacional, que ha contribuido a transformar el ecosistema artístico uruguayo y a generar nuevas oportunidades para la región.

CALIDAD DEL PÚBLICO
El público de ESTE ARTE es tan internacional como singular. Argentinos que viven en Nueva York, brasileños radicados en Londres, uruguayos que residen en París: una comunidad cosmopolita, de alto poder adquisitivo, que comparte intereses culturales y mantiene vínculos con distintas ciudades del mundo. Coleccionistas, empresarios, profesionales y referentes culturales encuentran en José Ignacio un punto de encuentro donde convergen diferentes generaciones, nacionalidades y experiencias. Esta diversidad genera condiciones excepcionales para el intercambio cultural, el coleccionismo y las relaciones duraderas.

IMPACTO SISTEMÁTICO
ESTE ARTE ha desempeñado un papel decisivo en la transformación del mercado del arte de la región, atrayendo galerías internacionales, estimulando nuevas generaciones de coleccionistas y generando oportunidades comerciales y profesionales para artistas y galerías. Su impacto trasciende las ventas y se mide mediante indicadores alineados con su misión: sostenibilidad, valor cultural, profesionalización del sector y fortalecimiento del ecosistema artístico. Pero también a través de un efecto profundamente significativo: la transformación simbólica y relacional que ha generado en el circuito latinoamericano.

Audiencia y alcance
• 5.000–6.500 visitantes por edición.
• 2.000–3.000 invitados VIP y profesionales del sector.
• Más de 1.000 participantes anuales en programas culturales.
• 75 % de compradores internacionales.
• 20–45 minutos de permanencia por stand.

Procedencia internacional
• 55 % Argentina
• 20 % Brasil
• 15 % Uruguay
• 5 % resto de Sudamérica
• 5 % Europa y Estados Unidos

Perfil del público
• 70 % personas de alto patrimonio (HNWI).
• 28 % personas de muy alto patrimonio (VHNWI).
• 2 % personas de patrimonio ultraalto (UHNWI).
• Una comunidad cosmopolita de coleccionistas, empresarios y referentes culturales, con fuerte participación en el circuito artístico internacional.

Impacto económico
• USD 1,5–2 millones en impacto turístico por edición.
• 150–200 puestos de trabajo generados.

Propuesta curatorial
• 100 % exposiciones individuales.
• 100 % obras inéditas.

Mercado y proyección internacional
• 100 % de las galerías concretan ventas.
• USD 20.000–60.000 rango principal de precios de las obras vendidas.
• USD 2,5 millones, precio récord de una obra vendida.
• Más de 5 adquisiciones museales por edición.
• Más de 15 oportunidades de proyección internacional.